住在炫丽造景背后的那个画家，在幻觉与潜意识搭建的虚妄之体上，以各种变貌怪异的迷离意象印证着生命的向度与实验永恒的命题。若果最后全部事物都是虚无，他亦已在与自己独处而创造出来的迷宫世界里，早早看见了这些。
画面是静止的，像按了停住的键。青衣、面具罩脸的勇士骑着玩具车在空中腾飞，面对比自己还大数倍的巨人古武士挥舞着手中的匕首，以无畏的姿态，也或许是无知。四周散落的残骸皆沉浸于滞留不去的浊水中，混乱且污秽，其中还包括那些乱窜且狰狞的蛇、被截断攀满了蚁的腿、撑着船如小人国的小人、万箭穿心不知什么朝代的武将和他所骑着的戴着防毒面罩的多脚龙兽。反正都是现实里见不着的事物，而如此认知的前提是必须肯定现实世界的真实，就像看惊悚片潜伏在暗里的异形，你会被它突然窜出或发动攻击的画面所惊吓，倒不至于即刻起身离场，因为你知道它们不存在于真实的现实。但真实如何鉴定？毕竟这是善谎的年代。
画家经营如此繁复的意象整合--也或相斥，描绘每个可能被注意也可能被忽略的幽微细节，企图提出的是人性中阴暗的轴线，那些终究和宗教推崇的真善美相勃的内在，却从来存在的自我。零碎杂凑的视觉语境，关乎人性、死亡、梦魇、阴暗、沉郁、荒诞、腐坏、哀朽、糜烂或更多的种种面向，而皆由关键词之间的连接而诱发的谵妄联想，非又仅是幻觉置入的平面表象之表述，所隐含的是画家本身对生命乃至社会关系的深度凝视，再经由领会和捕捉到的韵调以色彩与图像的符征，将抽象得无法以言语阐明的个体与世界的拉扯状态，转化为可被阅读的斑斓作品。
这是曾国辉于03年在Philip Morris东南亚／马来西亚绘画赛中，五名优异奖得奖作品之一，名称《Boleh!》。而相较于其他后来出现的作品，《Boleh!》所处身的场景尚未脱离现世，尚可窥见以现实的某处为背景原型，以《Broken Carnival》、《Musim Bunga Boleh》为例，则是选择架空了时间与空间，投影的必定不是整体印象的世界，而另行创造了所欲成形的独特时空、用以承接视觉语汇突兀和荒谬的浑沌之境。或可视为画家挣脱了局限性的想象力限制，以更为合适的平台，呈现炫丽异境却又精神吊诡。在多幅作品中最显而易见是人体物化或物体人化，像那汽车与人体的结合，或许可解释成欲望的驱动，关于生命驱力和不可抗力的心灵欲望或物质欲望，也可以是两者的交错繁衍的变体，且无非皆在透视生命内宇宙和外在世界的不协调，其中的挣扎与狰狞也正是人们忽略或不愿直视的真实脸孔。这都被图画透过暗喻的艺术手法赤裸裸的揭露了。
1974年出身在槟城的曾国辉，从有限的记忆里搜索，隐约记得3岁时就懂得绘画。那是一个辗转醒来的午后，不知谁人在地上摊着虾的图画，就近还遗留着尚未收拾的纸笔，他取过后就开始模仿。完成后把作品拿给父亲过目，父亲高兴得即刻出门给他买了颜色笔，然后就这样开始了比一般儿童来得要早的涂画童年。
也许是天赋的敏锐洞察力，国辉从小就察觉自己爱画的主题和大人的期待有所不同--那些主题鲜明的风景画或蝴蝶公园一景之类的主流画风，故也不爱展示自己的作品。中学时期加入了美术学会，是他扎实技艺训练的阶段，同时也参加戏剧演出和校内的广电组，吸取各类不同的养分，这对他后来的绘画创作无疑产生着重要的辅助成份。
高考那年，在复习化学科目时，他发现自己其实并不想继续往理科深造，也了解家境无法负担接续的升学费用，他遂参加了马来西亚艺术学院奖学金甄拔赛。得奖后，到马来西亚艺术学院就读，主修油画，而从来不被普遍社会大众鼓励和认同的纯美术科系，致使班上只有10多位同学。“中途放弃的不少，毕业后从事纯美术创作的更少，当自我意愿和社会关系相抵触时，很少人有勇气继续这条路。”曾国辉说。
毕业后，经过一段黑暗的探索期，是创作与人生方向的迷途，他选择了接触更多的人文素养--关于文学和艺术电影。然后过了5年只是接案子度日的生活，主要是因为朝九晚五的全职工作无法进行自己的艺术创作。01年受友人邀约，到德国去替一艘邮轮绘壁画，为时3个月，在领了足够自己一年消费、不工作的酬劳后，又一头栽进了颜料的国度，懒理人世扰攘。也或他参与世界的方式从来都体现在他的画里，只是有心人从缺，错过了那七彩纷呈的丰富内涵。
国辉从原来的油画创作方式转换为压克力后，原本频遇阻滞的绘作流程，仿若作家找到了最恰当的叙述手法，技术层面的表现和内在思维的表达取得了完美的结合，以致繁复意象的难度呈现不再是限制的金刚箍，反而成为创作脉络里流变汇通的肌理和灵魂。
而在03年间夺得Philip Morris东南亚／马来西亚绘画赛五名优异奖之一，是国辉后续创作生涯的关键。他说，那时香港迪士尼恰聘请画匠，若比赛落选可能就会考虑过去，其时得奖也非常戏剧性，因是首次发表作品，所以几乎没有任何人认识他。04年获得马来西亚当代青年艺术家创作赛-平面组三名特优奖之一，05年则夺下日本别府亚洲绘画展二奖，07和08年间更分别获选参加美国佛蒙特艺术中心（Vermont Studio Center）与槟城 ABN AMRO Malihom 艺术家驻村计划，与世界各地的艺术家相互交流，开拓了眼界和更多绘画形式的可能性。其后又参加北京红门画廊主办的国际艺术家驻留计划和入选09年度皇家海外联盟视觉艺术旅游奖学金(Royal Overseas League visual arts travel scholarships)，到苏格兰古堡内体验生活与进行创作。
近年屡屡得奖而受到国外画坛的注意后，国辉于今年1月受邀在纽约举行个展，10月则又飞往伦敦展览。那些非传统绘画艺术的作品，打破了一般大众对本地画坛保守画风的刻板印象，提供了观看的新颖体验，而在极为错综迷离且乱变的表现手法背后并不强迫观者全然理解内容，反是仰赖观者自身经验与观感体会的互涉，在多元抽象的符征里找到自我审度与内视的可能。
对作为一位艺术创作者而言，曾国辉与其作品的原创已然具备非常高度的自觉性，却因大量使用超现实手法的表现，而被部分观者视他归属于超现实主义大师Salvador Dali和Hieronymus Bosch的影子之下，其中普普艺术的借鉴倒被忽略了。对此，他说若仍被传统或过去框架所限，则就试图打破它。乐于在看似一片祥和的绘画环境里见到如此不搭轧的个体，值得我们引颈期盼更为丰富的创作类型，那些关于曾国辉和他的创作世界，且不由迫切期望他的作品来个霍然变身，再度引起识货者或跟风者的追捧，以激起创作的高浪，大家遂把口大张，众生喧哗！
Reporter talk's:
如何得以破译那画面中千万碎片的故事残屑，每个深刻笔触引领起伏的幽微细节。那些犹如遭噩梦的张狂梦嚣又或压抑无声的内心独白，借由象征物的转生漂浮于似太空失重的布幕上，构成了世界中的异世界。这里画家是神。然后以眼作为倾听的方法，扒开理性帷幕的遮蔽，凝视于样样失序的荒谬其实都带有某程度的提示，或者讽刺，所以我听见的，也总是不真实的真实。
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