曝光不足的焦虑。85

浓汤沸腾得冒泡，一颗颗圆鼓鼓不规矩地胀起，但总是还来不及定形，透明的形体就被高温热气催得爆开，“咕噜咕噜”不断，像是对观望者发出肆嚣的挑战。来征服我吧！表述得直接且大胆，他们说和重庆的女人一样，都是辣得麻烫。我只是搞不懂受不了诱惑自诩是挑战者的人们，攻克整锅麻辣汤后久久地不能自己，会觉得是征服或被驯养了呢？总叫人莞尔的，像那些从来被女人玩弄于股掌间却自负的男人，还为着虚应的娇喘沾沾自喜，殊不知从第一刻对上的眼神开始，注定是被牵引摆布的角色。

而说来看似早已参透其中的一切，其实终究也不过是欲望底下的傀儡，无法稀释的事物总是太多。所以当面对这锅激情奔腾的麻辣汤，肾上腺素像原始人们见着猎物的反应迅速地攀升，心肌复收缩而兴奋感逐渐递增，神经敏锐得就连血管稍稍的扩张都感受到了。“我顶不顺啦”，甚至会发出这样不太悦耳但真实的声音吧，我想，若从未受那些所谓文明的教化。

“那我就不客气，先吃咯！”还是按耐着兽性礼貌地向餐厅主人杨永利致意后，方才举筷向鲜嫩透红的牛肉片伸去，夹起后顺势浸到红澄澄的麻辣汤里，秒针约莫跳了60下，提起时肉质已呈恰到好处的米白色，油脂部分还是粉嫩粉嫩的。直接吹口气就置入口中，肥瘦的完美比例给予细致的口感，顺着嚼动辣劲缓缓地渗透出来，覆盖了不安份的舌，连嘴唇都逐渐发麻了，且关不上的“呼、呼”直透着气。尚喘不过来，又神推鬼拥的舀了口汤啜饮，“啊！”，那挑战喉咙极致的劲头终究还是让我发出了不雅的声音。过于心急总会换来糗态，麻辣锅或女人都是。切记、切记。

“啊，不会很辣吧！为了符合这里人们的口味，已经减轻辣度了。曾经来了位很厉害的客人，丝毫不觉得辣，把汤水当开水喝，一整锅见底。”杨永利见着我的窘状逗着说。潜台词当然就是我太窝囊了，连这区区小辣也受不了。唉，逞强不得，见笑。

幸好老板体贴，提供酸菜鱼锅、老鸭汤锅和麻辣锅等选择，所以即便对麻辣锅没辙，还是有其他好食的。酸菜锅顾名思义是尝起沉郁的酸香，且因加入了一整条石甲鱼同煲，汤汁鲜美鱼肉亦滑嫩，投入的材料吸收了既酸且鲜的丰富味道，整体的味觉层次就更为提升。其中加入的辣椒与辛香料亦带来和麻辣异曲同工的刺激，只是劲度略微轻些，颇适合如我这般嗜辣又受不了过辣之辈。而辣椒从缺的老鸭汤亦有其特色，和一般高汤不同，因加入了自然发酵的酸萝卜，入喉馥郁醇顺之余，那适度的酸亦发挥着对胃逗弄的效用，复叫人饮之再饮。

“为了和一般火锅店有所区别和作出重庆火锅的风味特色，许多辛香料和辣椒都是从中国进口的，就麻辣锅而言就下了超过20种材料熬煮而成。而在重庆我们多吃内脏和肉片，我发现这里的人们则普遍爱吃丸子和海鲜，所以在锅料上还是提供多种选择，让顾客们尝鲜之余，也可以挑自己喜欢吃的。”杨永利说。

话说杨永利是认识了大马籍丈夫才在05年嫁到槟城来，这里四季如夏的怡人气候和新鲜味美的海鲜都是她喜爱的，反是对因应地域关系发展出来的美食无法适应。“吃不惯，一开始多是到市场买了菜，然后回家自行烹煮。有天想了想，既然每天都要给自己弄吃的，不如开一家餐馆，这才促成辣妹子的出现。”她直率地说。这番话让我想起到国外念书的日子，即便那里有着千百种人人推崇的美食，但家乡的味道总是萦绕在心，仿佛只有透过熟悉的味觉补偿，才稍稍解了那人在国外对家乡绵密不绝的思念。

闲聊着，杨永利再端上了特从中国进口的方竹笋和绍粉条，说：“这些是这里没有的，你们尝尝，绍粉条吃起来很有嚼劲的。”先测量了肚子状况无碍后，我又投入到氤氲的锅前，二度挑战麻辣锅，然后边吃边呼气还撇着额脸的大汗淋漓。在塞得肚皮圆鼓鼓后方察，今夜我吃到的所有沸腾滚烫，原来尽是她麻辣的乡情。

辣妹子
地址：5, Jalan Nagore, 10050 Georgetown, Penang.
电话：+604-2279969
营业时间：5pm - 凌晨5am

齿嚼和肉片极尽能事的厮磨，比你和情人间的角力来得还要缠绵悱恻；舌头被满溢的肉汁包裹，味蕾早已对袭击不断的丰腴味美投诚。时觉微烫而把嘴形噘成椭圆状的呼着气，原以为尝尽万般美食的自己能够把持得住的，在还没和它对上以前，怎知理智沦陷得较山泥倾崩还要快。受不住烤物与炭火的攻坚，虽不情愿还是不受控的冒出了象征投降的一句“oishii！”，心胃遂摇起了白旗。今日过后你是烧烤的俘虏，一如对着那曾令你迷恋至深的女人，不管愿或不愿。

架下。乌黑的炭棒经火烤而揭去沉郁的外衣，露出了炽热光火的内在神情。片片细小的炭灰随着上升的烟缕无序的飘飞，仿佛不由自主却欲在生命结束前作最后的熠烁。以不被觉察的姿态，而其实从来也不被察觉。

切成适当厚度的肉片被命运的夹子选中，或竖或横的都摊在那里。原本在碟子上一副娇嫩红润的少女模样，终究抵不过高温的熏烧，根本不及也无法求情，经已缩成一块皱纹顿生。霜白的脂肪在表层沁出了油质，翻动间依稀得闻滋滋声响，然后全身泛起了一片油光，随着空气流转传来的隐隐味香，叫嗅着的鼻头都不由的稍稍抽动附和。

握着夹子的右手熟练俐落的重复着把一片片牛肉、猪肉送上炭炉，而藏在眼镜背后的专注神情，似在对炭炉上的牺牲品做最后的致敬。而那刻的等待让时间移动的速度像掉落水里的物体，“扑通”一声后一切的坠落和沉下都霎时缓慢起来，甚至怀疑是否炭炉灭了火，偷偷的探头窥望。肉片若可言语，“还不行哟！”大概是以狐媚的声线轻轻地说着，唾液因而被逗引得大量分泌，喉结上下蠕动了好几次，却也只能静默的等。思绪不由牵动了尘封几许时候的恋情密事，那时候她也叫我等着。

眼前的他在初次接触日式烧烤时是否和我一样存在着相同程度的视察而引致味蕾蠢动的状态，在那段逗留日本工作的日子。把烤得恰好的肉片递在我的盘中，杨剑伟说：“日式烧烤其实是承袭自韩国烧烤的饮食文化，并不是一早就存在的，在经过当地人的口味调整和自身饮食文化的结合改良后，才跳脱原本韩式烧烤的框架，形成yakiniku（日语指烧肉，即是中文烧烤的意思）。”

“快吃、快吃，刚烤好的肉片味道是最美好的。”杨剑伟催促着，续说：“和韩式烧烤料理最大的不同就在于吃法。在韩国烧烤店多数有人服务，一次性帮客人烤好后，就将肉片置于碟子上，取走炭阖起了炉，看似很贴心但其实并没有配合上客人食用的速度，耽着也就凉了，只有由客人依需求而自己烧烤，才能尝到肉的原汁原味，不会浪费了好食材。”

曾到过韩国烧烤餐厅用餐，也就能够对这番话感同身受，现烤现食确才能够品尝到肉汁和温度完美结合的精华状态。而除却这层原因，我想自行烧烤的乐趣也存在参与将食材转变成食物过程的关系，不仅只是点了菜等厨师料理好端上桌，而是有了烹调的自主权。七分熟、全熟、略焦，全由食客亲手操弄，在这绑架自由的年代，这顿饭，你是自己的主人。

在各种类肉片经熏烤而引起的氤氲中，杨剑伟聊起了和烧烤结缘的往事，“中学毕业后，我就到日本打工，在东京新宿的长春馆当学徒。当时一句日语都听不懂，比手划脚的沟通，然后认真的学习。也许是和那里的人有缘分，也没怎么被欺负，反正前辈叫做什么就做什么，这也让我学到了许多处理食材的诀窍。到外工作，说什么都是多余，只有勤力的自我提升，才是最重要的。”

在东京新宿长春馆的10年厨业修行，每日从下午3时工作至隔天凌晨5时，认真的杨剑伟却从不因工作时间的长度而有所怨言，就这样在前辈无私的教导下，把多种酱料配制的独门秘方都学全了。如今槟城总店和吉隆坡分店的所有烤物、酱料等都由他亲自准备，且为了重现日本长春馆的正宗味道，大部分原材料都由日本进口。一丝不苟的打理模式，相信也是学自日本人谨慎的工作态度，他不仅把味道带回来，一并把其中的日式精神，体现在其对餐馆食物的品质要求上。

而经营烧烤店带来最大的收获，他坦承并不是利润，因为进口材料的价格普遍不低，所以盈利并没有想象中的优渥。“曾经有位客人在这里用餐后大呼好吃，事后表明是10多年前曾到日本长春馆用餐，然后一直都没有再吃到这种味道，直至来到我们这里才又寻回那潜藏许久的味觉记忆。这就是对我们最大的认同和鼓励。”杨剑伟觉得成就感来自客人品尝后满意的神情，比之盈利更叫人来的开心。

就这么在访谈中，逐片逐片热腾腾的烤物和各类小吃不停的被消耗着，像那旧日不为人知的青春时光，昆虫还在我们飞奔跳跃的草堆里悉悉蟀蟀吟唱着夏日的歌，耍乐中回头却什么都消失殆尽了。“够吗？不够再点。”杨剑伟豪爽地说。而其实管不住的贪婪的舌，早就把超过负担额度的食物塞满了腹，不行再吃。过于完满的事情有时候总叫人有寻不返的焦虑，幸好长春馆不会如往昔般只能在记忆中回味，思念时，再光临就好。

长春馆
地址：Krystal Point，B303-01-06，Jalan Sultan Azlan Shah，11900 Bayan Lepas，Penang ，Malaysia.
电话：+604-6441161
营业时间：11am-2.30pm
               6pm-10.30pm
           （星期天早上休息。）

你已不是第一次光顾这家隐于市的日本餐厅。而第一次和许多第一次一样，都是偶然驶车经过被前面的蠢才司机阻碍才缓速下来复瞥见一副绿意打扮的ISARIBI TEI，好怪趣，是谁在闹市里打造了一座森林。疑惑成了你前往探究的诱因。是谁打造这座森林？

当然你不是在那次发现就立即前往，繁务太多，那样的地方总得有闲才去。你无法不在意一顿完满餐点的琐碎细节，当然也包括用餐时光的余裕，不愿因为匆忙而辜负了可能造就回忆的隐喻场所。也或你真的怕了那些千百座同一个模子出来且异常冷漠的钢筋水泥。

在一个心情特别愉快的午后，你才翻出了收藏在脑海的觅食地图，就是它，别无所择，丝毫不见感情上优柔寡断的犹豫。（光顾后，你甚至觉得自己是下了最明智决定的明君。）。入口处木栏、木架、木檐和木顶，其中参杂着太多的茂密绿物，不知名，情绪早随着丰沛的田园气息熄去了被现实逼迫的不安宁。即便只是踱步在短短前往大门的走道上，就碰上了阳光从叶与叶间隙撒下的悠然闲逸，微风徐徐，仿佛还听见此起彼落的莺歌燕语。

室内灯光昏黄，墙面又髹上了橙色的漆，像去掉了闪光灯感光元件又不足所照出来的环境。旧式木质桌椅，四处摆满或挂上了老板茅岛康之从各地搜罗回来的古朴玩意和艺术品，且每件都贴上了价格标签。看合意的付钱就可取走，反正我喜欢到处去买古玩，若没有人替我消费，店里早就堆满了，他说。

你还记得第一次看见茅岛康之时的印象不似现在眼前活泼亲切的长者。他大部分时候忙碌于园艺工作或认真地打理数条方形鱼缸里游来晃去的热带鱼。也许是存在言语隔阂，老觉得他散发不愿被打扰的讯息，一如所有严肃的长者。若不是适逢今回采访，你倒也误会他了。

茅岛康之原来是一名食品工艺师，曾到世界各地食品工厂设置操作系统和管制冰冻食材。03年因工作关系才来到槟城，后因合约上出现了问题，他又想继续待在这里，遂于04年开了这家ISARIBI TEI。他解释ISARIBI在日文里是渔人在夜里捕鱼时使用的鱼灯，TEI则是亭，招牌意指餐厅最注重食材的新鲜，端给客人的都是素质最好的食品。

开业初期，他就是唯一的厨师，同时不藏私的训练新近员工接手，目前已有6员大将替他镇守厨房重地。你现在不是很闲啰？才不是，我每天6点半就起身弄园艺，9点又必须到菜市场选购新鲜的食材，买了回来还要构思新餐单，忙得很，他说。看来也忙得很快乐，遂提醒了你，忙也可以很快乐。

你以为早已娴熟的餐单，他一直给你更新，甚至推出每月随着当造食材更换的套餐选择。好多都在你没来的时候悄悄地出现又随着时限悄悄地消失，“哎呀”，你遗憾着那些错过。由于曾在多个国家待过一段日子，茅岛康之认为日本餐原来就存在创新的本质，他也致力于这点上，尝试各种新鲜食材的交互搭配，创出属于ISARIBI TEI的标志性餐饮。

是夜，茅岛康之给你送上许多食物，其中最叫你耽食的莫过于是白红橙青的生鲜杂锦（HAMACHI SASHIMI SPECIAL)。毕竟自己消费时还不至于豪迈如斯。带子、鲔鱼片、三文鱼片、鲷鱼片、鲜虾.....你近乎不顾仪态的吃着，孕育近乎中奖的开心。他说，试真点那虾，是从冰岛进口的，在日本我们称之amaebi，口味清清淡淡的又不失鲜甜（北极虾-捕捞于北大西洋海域，生的北极甜虾是日本寿司的上乘用料，透红的外壳上点缀着两颗黑黑的眼珠，格外诱人）。

贪得无厌的你还问他，你们这里有没卖高级的TORO（指的是鲔鱼鱼腩的部位，脂肪丰腴而最香最滑腻，据闻可溶于口，因较为稀少因此一般售价颇高。）？有呀，上个月的special套餐里就有，这么好的部位不是常常可以买到，但这也还不是最上等的，没办法啦，最好的那一块若切片作成一小块寿司，至少要售价50令吉，你认为有人会消费吗？你听了只好咂舌。

他申诉槟城的日本餐厅近年愈开愈多，大大小小6、70间不止，生意不是那么容易经营，所以花了好多时间在风味、环境和创新上，现在餐牌上已有超过200种各式料理。注重环保理念的他亦把厨余收集起来，待用作园林的肥料。哦！忘了说，有时间星期四晚上过来，我们还有现场演出，Jazz show。

时间快步在饮食聊天里奔到了一天的终点。最后连雪糕、蛋糕等甜品都吃过了，你还不愿离去，留下最后一片灯光映得发亮的西瓜，只想静静地享受这难得的恬逸光景。像小时候，父母带到游乐场般的依缠，不到关门你是不回家的。而，现在他们都懒得理会了，反是现实催促着你。也难怪你会对这座园林着迷。

ISARIBI TEI
地址：60&62，Chow Thye Road，10500 Penang，Malaysia.
电话：+604-2298684
营业时间：12noon - 3pm
          6pm - 10pm
网站：www.isaribi.info

雨下得陡然且颇大，但似女人心绪，片刻放晴。忽地想起日剧里人们总是把端庄有礼作为个人专业的评断标准（虽然最后多数是邋遢男取胜），复伸手整了整驾驶时压皱的衣衫，方才揭帘而入。

之前安排采访事宜仅在话筒里听过宫坂丽（REI MIYASAKA）的声音，但可以肯定微笑着迎上来的就是她。原因？并没有福尔摩斯的抽丝剥茧，只是店里除了另一位高头大马的服务生外，再无他人，且日本人的样貌特别好认，脸上像琢着我是日本人的字样。

相互以破英语寒暄一番，理了英姿飒爽大光头的宫坂准（JUN MIYASAKA）才从厨房窜到料理台前，一副整装以待认真非常的模样。像个严肃的武士。恍惚怀疑搁在砧板旁的是刚磨得晃亮的武士刀，而非用来宰鱼。你想尝试的是不是传统的日本料理？丽在电话那头这么问过，我回以斩钉截铁的“是”，而究竟怎么才算传统的日本料理，其实一点概念也无。不就是生鱼片、寿司？

学着从漫画《将太的寿司》里的一句卖弄，“Omakase”（日语意谓厨师发办，客人不看餐牌不点菜，师傅会为你选最优质、当造的食材，弄成适合你的分量的餐点），准先是一愕，随即反应过来，僵硬的脸部牵起了丝丝愉悦的神情，也不多回应些什么，右手熟练的取过刀左手拿来鲜嫩橙红的鱼块，自顾自的料理起来。

准从10几岁开始就到鱼市场工作，19岁正式踏入厨房当学徒，磨刀十载，才得以站上板前(这里指高级日本料理店的厨师)。他叮嘱到日本去千万别乱点“ Omakase”，因为这种吃法还蛮高价的，即便只是1人份也至少要价2百马币。也可从店家招牌区分等级，若招牌上有KAPPO（割烹）的字眼通常收费较高，居酒屋则较为大众价格。

刀滑行，一大块鲜鱼被片片削落，毫无争扎，和肉贩割肉“剁剁”响的情境有别，声音都被那细腻无华的动作抽离，恍似默剧。若准不是那么专注于工作，该会瞥见我喉头蠕动的速度回应着利刀扬降的频率，那是对厨师最真诚的盛赞了，我想。

约有几分钟的时间，彼此都没有言语。我瞪视着像条馋嘴的金鱼。手势顺畅似美妙琴声的弹奏，取过米饭、握、压、置上备好的鱼片，一块、两块、三块.....没有顿点，阔空的盘子逐渐塞满颜色各异的寿司、生鱼片、炸物等，然后SUSHI ZEN就端上桌面。

拆开了筷子，就要动手，丽忽在千钧一发之际阻止我的猴急。Bakayarou!这句是心底话，脸上只是给了怎么回事的表情。其实不必用筷子吃寿司，我们在日本很多时候都是用手的，因为筷子会把饭团压散，丽善意解释，续说，也不要把酱油和芥末混合，取适当的量蘸在寿司上，然后再翻过鱼片那面沾酱油，这样饭粒才不会掉入酱碟。

哦！原来，向对方颔首表示懂了。弃筷，正要换手去取块鲔鱼寿司，Chyottomatte，丽又阻止。是不让我吃就是了，愤。其实最正统的吃法应由淡至浓，先从清淡的白身鱼吃起，然后是海鲜类，再到浓郁的赤身鱼或蒲烧鳗，像刚刚你若先吃鲔鱼寿司，再吃其它清淡的，就会破坏了整体的味觉感受，她说。饮食蛮人受教，难得如此文明，也就顺着丽指导的步骤伪装成正经八百的日本食客样子逐个吃。

事后，丽表示其实现在日本的年轻人也不太在意这么规矩的吃法了，想先吃什么就什么，只是我曾在电话里要求理解正宗日本餐，才给我指导他们传统的饮食方式。若非心理作祟，其实跟着这样淡至浓的食序确有一番趣味，先是清淡的白身鱼鲜味，然后是鲔鱼、三文鱼的油脂香，再到蒲烧鳗馥郁酱浓，味觉层次层叠递增，像味美存款的积累，利息搭利后，味蕾和精神的感受存折遂呈完满状态。至于食材的新鲜是毋庸置疑的了，日本传统的饮食哲学即是让食材在接近自然的状态下食用，准向来遵从此理，尽可能减少人工调味，故吃着的都是最鲜美的食材原味。

忘了提，准和丽是夫妻，早在93年应日本厨师公会所邀来到吉隆坡工作，01年才辗转来到槟城贵都酒店(Equatorial Hotel)内的日本餐厅担任厨师。因受大环境的牵制，准需要配合准备迎合当地人口味的餐点，无法做正宗的日本料理，为此常觉不适应。故在04年杪，找到了如今这个店面，才经营起属于自己的SUSHI KAPPO MIYASAKA，终于能够随心所欲的料理。17年了，回日本吗？我问。回去旅行是有的，长住是暂时不考虑了，儿女都在这里念国际学校，而且我们也蛮喜欢这里的生活，等他们长大吧，再把店里生意料理好，或开分店，他笑着答。

忽而隔邻客人的吵杂声打断了谈话，“菜单都是日本字怎么点餐，看，我点的不是这个啦”（经调查，是客人自己不懂而点错），温顺的丽不以为忤仍然和蔼可亲的解释与赔罪。多想竖起中指，去吃回转寿司啦！只是人长大了不再那么冲动热血。谢了准和丽的招待，转身正要离开，倏地那不识相的天哭又给我洒下阳雨。

SUSHI KAPPO MIYASAKA
地址：397，Burma Road，10350 Penang，Malaysia.
电话：+604-2266251
营业时间：12noon - 2:30pm
                 6pm - 11pm
                 (星期天休息)

我总是被这样惶恐着向梦想前进的故事给感动。你说的，在那个陌生的国度，在那个陌生而又竞争强大的舞台，只能颤抖又不安的歌唱着那些梦想的字字句句，然后期望它有实现的一天。而我想，也正因为梦想就是如此，所以我们才以看似最坚强的意志去保护心中最软弱的固执。

你说的，颤抖着歌唱这回事，谁都没有看出来。

在不停转换色彩的绚丽灯光底下，小小的身躯，跟着优美的旋律缓缓摆动，就像似早已习惯别人目光的注视，悠然自得的歌唱，还差点误以为舞台是特意为你而设的。那些偶尔投向远方或者观众的目光总是闪烁着自信的光芒，声调时而激昂，时而委婉，拿捏着所有人依随着的情绪的升降。即便是曲终的抿嘴微笑也那么地亲切自然，像是对所有聆听者给予的掌声回应了无言的谢意那般。当时你在第六届超级星光大道踢馆赛就是以演绎Whitney Houston难度颇高的《Saving All My Love For You》比下后来成为冠军的胡夏。那也是你在星光舞台的第一个满分。

那一刹惊艳的表现，无疑在你参加第七届星光大道比赛时，在众多参赛者中被看作资优生之一，当然也同时比其他参赛者背负更多的期待和随之的配套压力。你被视为理所当然应该绽放更耀眼的光芒，即使你自己并不曾那么想。凭着之前踢馆得来的唱将身份，屡屡以稳健的台风过关斩将，不由引来一众人们再度的喧哗与讶然，小身体内仿佛装置了扩音箱，甜美且带有力量的声音每每能划破谨慎凝聚的气场，然后快乐的歌与唱。只是没有人晓得你内心的慌张。然而像所有我们都滚瓜烂熟的戏码，现实没有平步青云这回事，在进入20强选拔，赛事突而愈发严苛和紧迫，你不再能够挥洒自如若之前，频频发生一些小失误，甚至还因为评审尖锐的评语迷阵而陷入低迷的状态好一阵子，连连坐入失败区两回。我们听不到你声线里头的情感，他们这么对你说。你于是开始怀疑自己，是不是比别人缺少了一些什么。

大概没有比这个更刺激的事情了，你说，和过往参加的比赛全然不同，因是电视节目类型，任何失误都会被放大检视，也必须承受紧接而来的无数的舆论压力。也或许是顶着06年澳洲国际歌唱大赛的冠军荣衔出现，他们轻易的把年纪轻轻的你视为赛场老手，想说“这小妞大概早就参加过无数比赛了吧”。而其实并不是这个样子的。那个如今想来已经算是久远的岁月，那时你才7岁，妈妈见你常在家里独自一人哼哼唱唱，遂领你参加潮州会馆的儿童歌唱比赛，暗忖让你习惯表演也不会是件坏事。然而当时幼小的你和现在任何时候的你，都面对着类同的问题，那让别人误以为你是充满自信的那类人的爽朗外表底下，其实包裹着的是内向与害羞的灵魂。那回紧张得频频咽唾液，把歌唱得丢三落四，结果与决赛失之交臂，一直在同个舞台努力至5年纪，才拿下人生的第一个冠军。

但这个得来不算轻易的冠军，并没有给你开展歌唱的道路，反是让你更为害怕以后无法企及同样的高度而遭人诟病，所以整个中学时期都坚决不再参赛。一直至澳洲念大学的那段时候，偶像侧田来办演唱会，且先举办一场歌唱比赛宣传，言明夺得冠军者可以在演唱会上和侧田合唱一曲。你原来已经压抑得近乎消逝的了的歌唱梦想，复又似被投入石子的池水，泛起了阵阵涟漪，你决定再站上那个令你紧张害怕的场域。我猜想，当时你是不是也察觉了，如果无法从那里跨越过去，即便之后再怎么成长，终究有个蹲在台下的小孩，注视着永远背着弱者身份的自己。

就像所有激励讲师的名言，上天不会辜负勇于追梦的人们，你如愿以偿的获得了在不属于自己的舞台上给许多人唱了歌。07至09期间，也分别受邀担任甄妮、周华健与黄品源等著名歌手的演唱会嘉宾。你坦言是享受的，和参加星光比赛时一样，你最为享受的时候不是真正演出摄影机给你摄录的那刻，反而是灭去灯光也无人观赏的彩排，顶级的乐队配合着给你奏乐，音符仿佛一颗颗的就在脑海跃动，然后你只需要丢出你想象的声音表情，那么地清晰，那么地自然。都是亮起灯后世界才天旋地转。真要说的话，我或许并不是特别喜欢在舞台上表演，我只是喜欢有人喜欢听我唱歌，你说。

而其实早在参加星光大道比赛之前，你就被香港唱片公司相中，有机会以歌手的身份出道，惟当时仍在求学，遂推拒了。如今想要再握住从手中溜走的机会，似乎有那么一点困难。我不后悔，做了决定就不再回头去看，你说，唱歌虽然是我的兴趣，但要当一名专业的歌手其实比想象中要难得多，每一年都有大量的新秀透过歌唱选秀节目出现，而我自己的条件还不够好，需要更多的努力与装备。你自觉是幸运的，至少给过梦想歌唱的机会，如今那段在租来的雅房里，以笔电播放着歌曲练唱的时光，已经悄无声息的过去，你最后得以参加星光总决赛并拿下第六名的佳绩，经已非常满足。

然而说不羡慕同样从大马出发却夺得冠军荣衔归来的李佳薇，是不怎么可能，但你知道她必然也在没有人察视的时光当儿默默地付出了努力去跨越一个个阻拦在梦想前面的障碍。你也正如此学习着，对提早演练挫败这件事情视为一种必然，反正都得长大的，不管是战战兢兢或心无旁骛，也只能这样走下去，然后再一小块一小块地装嵌自己的人生拼图。若然能够一鸣惊人即刻跨在梦想头上快乐地歌唱当然是最好不过，只是像如今这样其实也不太坏，你还是被允许怀着颤栗、不安的心情去迎接那个谁都无法告诉你，也只有你自己才懂得的未来。

你说的，颤抖着歌唱这回事，其实和所有站在梦想门外按奈着激动情绪的人们，是何其的相似。

如此融混各式创作手法和特异风格的图像形式，是画家思想和艺术创作的交互揉合后给外在世界的发声，然看似也无法从快速发展的文明进程里获得任何救赎的回音或解答。而其中吊诡的意象和沉郁色调的交互呈现，无疑充满了隐喻式的对文明超速发展引致环境变迁的反思意识。画家或许不说，但透过自己的画作一一展示充斥全球化浪袭下当代世界的混杂性和变动。

你无意闯进那红火燃天的异境。天空撒下串串液体金束,像似星火炸开不灭散落的烟花；异鸟和太空人反重力般的漂浮于空中，你旁观着且讶异于万物的失序，这一切吊诡的错乱叫你不敢相信这是你所处身的世界的倒影。须臾间，绚丽灿烂的色彩又被掏空，空间阴郁得一如惊悚片场景，时间像被施了凝止的魔法，所有生息的声响都遁入了虚空。而在那里荡着秋千的小孩皆被隐去了面容。你认不得他们，却又觉得他们仿佛和某个阶段自己有着难以名之的类似，不安的氛围遂笼罩、揪着你的心绪。你搞不清楚。有什么是你认定生命里必然存在的标记随着漠视而渐渐消逝。曾经也属于你的：那荡得好高的秋千和来回滑荡中愉悦不绝的笑声，如今都成为生命中的绝响，长大后你不曾如此开怀笑过。也或你不觉。

这些作品主要是本地画家陈毓康于08和10年间创作的系列，分别名为：《URBAN INTERPRETATION》（2008）、《TWILIGHT KIDS SERIES》(2010)。《URBAN INTERPRETATION》系列中的大部分作品透过人物、高架公路和飞禽的图像，结合丰沛的色彩元素，在一个画面里容纳引发联想的多重意象，无非是希望观者经由崭新的视觉特性，从中穿透视觉世界的表象，渗入创作中心的内涵精神，去感知画家隐含于画中的社会变迁之反映。《TWILIGHT KIDS SERIES》则偏向阴郁的色调，那些荡着秋千小孩部分脸容模糊，也或画家根本无意将小孩背后的意象单一指向特殊群体（未来的小孩），而是概括所有拥有相同过去经验的观者（现在的大人也曾经为小孩），再藉由表达集体回忆中的游乐场所的消逝，去对美好未来环境的愿景提出质疑。

1975年出生于槟城大山脚陈毓康，在9岁那年被外公发现他在卡纸上的涂鸦后，就被送到绘画班学习。或许是天份使然，小小年纪经已展现过人的绘画才能，不符合童龄的成熟笔触时常换来师长的瞠目结舌和随之的盛赞。他仿似才刚刚跨入童真稚趣的门槛，却若花朵开落纪录片中的画面，冗长的成长时光在镜头底下被浓缩，才能的花蕊在旁人不留意的瞬息间倏忽勃发，开出叫人赞叹且不可思议的超龄绘作之花。

进入中学后，好学不倦的他还分别于不同时期学习油画与水墨画，中二那年更在马来西亚艺术学院奖学金甄拔赛中胜出。他坦承其时喜欢获奖被肯定的感觉，也欣喜于鹤立同侪间的优越感，于是更是积极参加各项绘画比赛。而天生的聪慧与才能加入了勤奋的因子，使他在比赛中无往不利，俨然以天才之姿屡屡斩获前三名的荣耀，奖座堆满一柜子。

由于高考成绩颇佳，他中五毕业后并未直接利用奖学金到马来西亚艺术学院深造，反是依循大部分好学生的升学模式继续中六课程。只是愈往前走愈是发现前途风景不如画中世界的精彩斑斓，在现实生活与自我意愿相抵触的排斥心理底下，成绩不见理想。而忽悠自己兜转一圈，他在21岁那年还是到了马来西亚艺术学院修读纯美术。

在完成了基础班课程后，赖以解构与重整生活的理性思维又对画家的工作前景提出焦虑的疑惑。“画家这样的工作，能否养活自己？”。他在自己预设/想象的未来现实生活挟持下，最后决定转修室内设计。这是他与纯美术的邂逅与分离。而凭着过人的资质，他于98年顶着最佳学生的光环离开校园。他曾到室内设计公司工作半年，但并不适应上班族朝九晚五的规律步调，遂选择过着到绘画中心教画和接案子的生活。那些年间虽私下还是有作品生产，但数量颇少，主要是因陷入创作方向的迷阵和日常生活贫乏所致。

03年，他和朋友共组园艺设计公司，发挥着理性市场脉动分析和掌握顾客需求等能力。经营一门生意就是要有正确的市场策略和确认商品/服务的核心价值，一如小时候参赛得奖的模式，只是把服务对象由裁判换作顾客而已，他说。在他轻描淡写事业版图发展的语调里，琢磨那亦是他一贯作画的态度和惯例。像个冷静的刽子手，下笔如那千锤百炼的刀锋从来不曾出错。但会否正是不曾错而恰恰错过了一些什么。

也或是本能的驱使，在生活条件改善后，他开始思考绘画这件事对于自己的意义。他试着把自我沉淀，重新分析过往的创作历程，把其中的细节与体验都一一记下，像是作了一番内心与外在互为镜像的省视。复发现那些过去创作技术的娴熟，如今反而形成缠绑创作原欲的藤蔓枝节，限制作品的艺术内涵呈现。而不停反复的试练亦不得要领，却偶然一天工作结束返家时，瞥见水束浇在黄土上散了开来，忽地就从自我困顿的囹圄里开窍，转为使用其他创作工具，像是自行调色和以纸巾替代惯用的画笔（大概就和武侠小说里学剑而忘剑的道理相似）。那是很痛苦的过程，他说。

随着年岁的增长和对绘画的重新体认，他对艺术创作这条原来灰雾迷蒙的道路终于不再存疑，他确定被赋予的才能必定有什么是自己必须去达到的。也就着这层心愿未了的感受，他开始积极参与画坛活动和展出，足迹遍布欧洲、台湾、印尼、越南等地，亦有系列作品遥寄菲律宾和东京供展览。在10年，获得太太的理解和支持后，更是放下了公司的职务，全心全意回到早该行进却意外偏离的艺术轨上。

而今不再热衷于比赛，反是把大量时间投入创作的世界，他解释是人的成长和心态的转变。他说，从前绘画对于被注意的企图较为强烈，而如今绘画就是生活，把生活中观察、捕捉到的生命脉动藉由艺术手法呈现，像08年创作的《URBAN INTERPRETATION》是在察视大环境的流变后而衍生的作品，而10年发表的《TWILIGHT KIDS SERIES》则是在有了自己的小孩后开始关注他们未来的生活场景，藉由压克力重色的层次与色彩肌理反映他们获得却也失去更多。也从那些离开至再回来的生命历程里蜕变，他不再是凭藉才能卖弄炫技的不成熟参赛选手，反深入洞悉理性生活底下非理性想象力量之必需，而装备了创作者必然肩负的抱负和理念，在艺术道上他终能够迈开踏实的脚步愈走愈远。

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我怀疑他在那与自己画作对谈的当儿，是否发生了无人察知的对时光变迁引致的旧世界崩落而恐惧颤栗。我们被告知的未来的美好世界愿景，是否终将导向愈来愈不受控的钢筋骨架或电子世界的极度虚拟。谁还在意游乐场间晃起的秋千，是否仍能陪伴我们未来小孩划起欢乐的弧线，或许这早已是旧世代一厢情愿妄想昨日依旧的定影。

灵魂仿佛被困于失语状态的肉身，她愈来愈无法经由人们听得见的声调频率阐明那些被隐瞒与不被看见却存在之真实。只好将那些“他者的坦言”和“自我的倾诉”经由不停在空气中挥舞着的手与画笔，都一一藏进色彩斑斓的绘作里。而其实都是最赤诚的揭露，若话语被听见了。

在烈日底下的兽；在明媚草原上的兽；在丛林中乱窜的兽；在黯夜里静默隐去的兽......那红色身躯在时序晃摆而不同的背景里，以无可预设之姿走过了或熟悉或陌生的一日光景。是静态之动。且经由隐藏半身面貌，那见不着的部分形成不可窥探的暧昧域外，勾引出视觉性的不完整结构，晦暗的情绪中又若带着某种迂回的控诉。是画外之象。都不是这么好理解的，这些画家通过生命体验乃至社会观察后所衍生的作品。

这是江惠卿参与RBS AMRO(Malihom Artist in Residence Program of the Wawasan Open )艺术家驻村计划期间完成的系列作品，命名为《Concrete behavior:Under Construction》。事实上，面对这些画作时，观者不仅是透过表象的风格与形式去进行解读，其中所欲彰显的更多是关于个体心灵层面和公共事务之间的关系，然而在趋近于某种无可言说的纯粹性上，这些看似以粗糙的绘制手法呈现出人生虚实错杂的特性。

特意为这系列画作标上时序（共有12幅，从13时10至24时10分），她欲表现的是生命体经由不同的阶段之境，思考“我”的存在和定位，或也可视为：我们如何看待自己在人生的不同阶段。而若将兽的隐藏意象看成个人隐私与社会关系，则是指向不愿被探究的个体部分，也许其中也代表了不可预设的个体状态。这些画作思想恰恰体现画家本身对于社会体制和弱势群体的一连串反思，经由隐晦的视觉语汇表现出来。

江惠卿于1976年出生在吡叻的小村庄，后因父亲工作关系才又迁到关丹，住进木屋区。小时候，大部分时间都在乡野胶园里度过，而其时映入眼间储存下来的画面记忆，都对往后的生命有所触动和影响，以致她后来对大自然的变化与美态有较他者来得敏锐的觉察。她说，每个不同阶段的频频换幕，其中所见的特定景象都会构成视觉与思维状态结合之印象。相信这也是每位画家或艺术创作者之所以不同的原因，毕竟每人异他的生命历程与体悟都是个体内化的形成。

惠卿在小学时期就患有近视，早期父母也不觉，而她自己更不懂，还以为那些倾斜滑出景深的模糊世界是为真实。也就着这层原因逐渐造成学习障碍，跟不上班上同学的进度，后来连说话发音都出现了问题，变得愈来愈不愿与人沟通。打开人与人之间隔阂的言语反而像似一堵堵围合无缝的壁垒将她与她的世界隔绝。尔后配上了眼镜,才突而发觉视线所及都清晰起来，体内仿若有情绪声音的蠢动，催促她拼命地看与记录。那曾经错认的世界。若不将这视为一种感官缺陷，那其实她透过失焦的机制早比任何人看过了世界表里的两面--关于那些丑陋与美好。

那段喜爱在空白纸页涂画的童年，引起了母亲的注意，遂送她到绘画班学习，但只上了两堂课就不愿再去，原因是当时老师主要指导传统的绘画风格--照着原图的临摹或风景画之类，和她内在所欲呈现的图像是相勃的。升上中学后，沟通问题依然不见改善，而外在生活的苍白形成了向内自我原欲的探求，绘画这件事不期然变成唯一的情感载体与表达平台。其后，加入中文学会替校内刊物画漫画，是扎实技艺训练的启蒙。同样不必他人参与的阅读活动，亦是她除绘画外的兴趣，因不善与人交际而缺乏的他者生命涉入体认，她从大量书籍或真实或虚构的故事情节里都一一捕获了。

96、97两年间，她分别在小学当代课老师和陶瓷工作坊的助手。不直接到艺术学院深造是自觉心理状态仍未准备妥当，复先入社会大学汲取经验。98年才到赤道学院修读基础班，尔后在Intec学院拿取纯美术文凭。当时全系只有她一位学生，或许这对其他人来说是异常困顿的孤独行进，但之于她，却是更为安宁的学习状态。由于和一般小孩从众的成长模式有别，父母亦一度担心她的人格发展，而其时她想象构筑的未来蓝图也无特立独行的意图，想着的也是毕业后继续到国外深造成为画家之类的。只是生命从来不照预设的情境发生，总有些事情形如树状图的枝枝节节介入，复延伸成另一条路径，也不理会那些抗拒的呐喊或抵制的沉默，冥冥中似乎自有业力的主宰。

在经历了一些足以影响人生路向的事情后--她不欲言明的黑暗期，她决然放弃了到国外升学的计划，仅做着一些和绘画毫不相关的工作，像补习、服务生、厨房助手等，好腾出空档整理失序的思绪和纷乱的情感。直至02年，机缘巧合下认识了ACS(Asia Community Service)亚洲社区服务的非营利组织，看见庇护工场里的智障人士竟和自己有部分的类同，不由勾起了中小学学习过程因视力和言语困难所遇到的问题之回忆，故决定申请成为该组织的其中一员。她协助那些好像自己的人们，或许是透过这种类我族群相互依存的方式，也稍稍的协助了往后的她自己。

在与智障人士相处的日子，惠卿深深体会了人与人之间因信任而建立的关系，也或在言语不再重要的环境里头，她反而透过肢体语言和实际关怀找到了对话的可能。也经由对他们的观察，她开始反思艺术的本质与意义。她发现智障人士虽都不曾接受美术训练，但在手作和绘画方面都能够很快上手，尤以在绘画上更是表现出敏锐的艺术触觉，且作品的所欲呈现都是他们最为真实的情感经验。这些思维上的冲击与再建构，皆都成为了她于今年参与艺术家驻村计划期间主要系列作品的触媒。

对于作为一位画家的身份（这里指受到社会肯定之身份表征），量少且几乎没有参与本地画坛活动的江惠卿似乎仍未被社会大众所认识，像是被层层乌云蔽去的星光。她则视自己作为一个画家是刚刚才起步，“每个画家都有自己独特的创作世界，都已具备相当程度的绘画技艺，而接着在这层身份底下更为重要的，是如何去观照、省思、经营自己所观察到的事与物，再经由画面表达”。她坦承并不介意作品是否能够获得大量的共鸣，或者说多少人能够解读作品里隐晦的意涵，毕竟所有人仰赖阅读视觉语汇的往日经验都有所不同，也会因应时空而异。而在艺术这么一个去指标性的范畴里，或许无法以名气或作品的标价去界定她作为一位艺术创作者之价值--或成就，但仍然有所期待和想象的：究竟是否真有人透过画作的虚拟世界，悄悄的和不善言语的她聊起天来。

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画家凭着过去至今的生命体悟和视觉感知，去洞察去搜集那些直觉的或有所触动的人事物和景观，惟，最后透过艺术媒介呈现的视觉特性，或杂凑叠错或隐晦难明的等等，都是经过自我筛汰的移情作用。从根本上来看，那是艺术家个人生存状态乃至社会现象的投影。

住在炫丽造景背后的那个画家，在幻觉与潜意识搭建的虚妄之体上，以各种变貌怪异的迷离意象印证着生命的向度与实验永恒的命题。若果最后全部事物都是虚无，他亦已在与自己独处而创造出来的迷宫世界里，早早看见了这些。

画面是静止的，像按了停住的键。青衣、面具罩脸的勇士骑着玩具车在空中腾飞，面对比自己还大数倍的巨人古武士挥舞着手中的匕首，以无畏的姿态，也或许是无知。四周散落的残骸皆沉浸于滞留不去的浊水中，混乱且污秽，其中还包括那些乱窜且狰狞的蛇、被截断攀满了蚁的腿、撑着船如小人国的小人、万箭穿心不知什么朝代的武将和他所骑着的戴着防毒面罩的多脚龙兽。反正都是现实里见不着的事物，而如此认知的前提是必须肯定现实世界的真实，就像看惊悚片潜伏在暗里的异形，你会被它突然窜出或发动攻击的画面所惊吓，倒不至于即刻起身离场，因为你知道它们不存在于真实的现实。但真实如何鉴定？毕竟这是善谎的年代。

画家经营如此繁复的意象整合--也或相斥，描绘每个可能被注意也可能被忽略的幽微细节，企图提出的是人性中阴暗的轴线，那些终究和宗教推崇的真善美相勃的内在，却从来存在的自我。零碎杂凑的视觉语境，关乎人性、死亡、梦魇、阴暗、沉郁、荒诞、腐坏、哀朽、糜烂或更多的种种面向，而皆由关键词之间的连接而诱发的谵妄联想，非又仅是幻觉置入的平面表象之表述，所隐含的是画家本身对生命乃至社会关系的深度凝视，再经由领会和捕捉到的韵调以色彩与图像的符征，将抽象得无法以言语阐明的个体与世界的拉扯状态，转化为可被阅读的斑斓作品。

这是曾国辉于03年在Philip Morris东南亚／马来西亚绘画赛中，五名优异奖得奖作品之一，名称《Boleh!》。而相较于其他后来出现的作品，《Boleh!》所处身的场景尚未脱离现世，尚可窥见以现实的某处为背景原型，以《Broken Carnival》、《Musim Bunga Boleh》为例，则是选择架空了时间与空间，投影的必定不是整体印象的世界，而另行创造了所欲成形的独特时空、用以承接视觉语汇突兀和荒谬的浑沌之境。或可视为画家挣脱了局限性的想象力限制，以更为合适的平台，呈现炫丽异境却又精神吊诡。在多幅作品中最显而易见是人体物化或物体人化，像那汽车与人体的结合，或许可解释成欲望的驱动，关于生命驱力和不可抗力的心灵欲望或物质欲望，也可以是两者的交错繁衍的变体，且无非皆在透视生命内宇宙和外在世界的不协调，其中的挣扎与狰狞也正是人们忽略或不愿直视的真实脸孔。这都被图画透过暗喻的艺术手法赤裸裸的揭露了。

1974年出身在槟城的曾国辉，从有限的记忆里搜索，隐约记得3岁时就懂得绘画。那是一个辗转醒来的午后，不知谁人在地上摊着虾的图画，就近还遗留着尚未收拾的纸笔，他取过后就开始模仿。完成后把作品拿给父亲过目，父亲高兴得即刻出门给他买了颜色笔，然后就这样开始了比一般儿童来得要早的涂画童年。

也许是天赋的敏锐洞察力，国辉从小就察觉自己爱画的主题和大人的期待有所不同--那些主题鲜明的风景画或蝴蝶公园一景之类的主流画风，故也不爱展示自己的作品。中学时期加入了美术学会，是他扎实技艺训练的阶段，同时也参加戏剧演出和校内的广电组，吸取各类不同的养分，这对他后来的绘画创作无疑产生着重要的辅助成份。

高考那年，在复习化学科目时，他发现自己其实并不想继续往理科深造，也了解家境无法负担接续的升学费用，他遂参加了马来西亚艺术学院奖学金甄拔赛。得奖后，到马来西亚艺术学院就读，主修油画，而从来不被普遍社会大众鼓励和认同的纯美术科系，致使班上只有10多位同学。“中途放弃的不少，毕业后从事纯美术创作的更少，当自我意愿和社会关系相抵触时，很少人有勇气继续这条路。”曾国辉说。

毕业后，经过一段黑暗的探索期，是创作与人生方向的迷途，他选择了接触更多的人文素养--关于文学和艺术电影。然后过了5年只是接案子度日的生活，主要是因为朝九晚五的全职工作无法进行自己的艺术创作。01年受友人邀约，到德国去替一艘邮轮绘壁画，为时3个月，在领了足够自己一年消费、不工作的酬劳后，又一头栽进了颜料的国度，懒理人世扰攘。也或他参与世界的方式从来都体现在他的画里，只是有心人从缺，错过了那七彩纷呈的丰富内涵。

国辉从原来的油画创作方式转换为压克力后，原本频遇阻滞的绘作流程，仿若作家找到了最恰当的叙述手法，技术层面的表现和内在思维的表达取得了完美的结合，以致繁复意象的难度呈现不再是限制的金刚箍，反而成为创作脉络里流变汇通的肌理和灵魂。

而在03年间夺得Philip Morris东南亚／马来西亚绘画赛五名优异奖之一，是国辉后续创作生涯的关键。他说，那时香港迪士尼恰聘请画匠，若比赛落选可能就会考虑过去，其时得奖也非常戏剧性，因是首次发表作品，所以几乎没有任何人认识他。04年获得马来西亚当代青年艺术家创作赛-平面组三名特优奖之一，05年则夺下日本别府亚洲绘画展二奖，07和08年间更分别获选参加美国佛蒙特艺术中心（Vermont Studio Center）与槟城 ABN AMRO Malihom 艺术家驻村计划，与世界各地的艺术家相互交流，开拓了眼界和更多绘画形式的可能性。其后又参加北京红门画廊主办的国际艺术家驻留计划和入选09年度皇家海外联盟视觉艺术旅游奖学金(Royal Overseas League visual arts travel scholarships)，到苏格兰古堡内体验生活与进行创作。

近年屡屡得奖而受到国外画坛的注意后，国辉于今年1月受邀在纽约举行个展，10月则又飞往伦敦展览。那些非传统绘画艺术的作品，打破了一般大众对本地画坛保守画风的刻板印象，提供了观看的新颖体验，而在极为错综迷离且乱变的表现手法背后并不强迫观者全然理解内容，反是仰赖观者自身经验与观感体会的互涉，在多元抽象的符征里找到自我审度与内视的可能。

对作为一位艺术创作者而言，曾国辉与其作品的原创已然具备非常高度的自觉性，却因大量使用超现实手法的表现，而被部分观者视他归属于超现实主义大师Salvador Dali和Hieronymus Bosch的影子之下，其中普普艺术的借鉴倒被忽略了。对此，他说若仍被传统或过去框架所限，则就试图打破它。乐于在看似一片祥和的绘画环境里见到如此不搭轧的个体，值得我们引颈期盼更为丰富的创作类型，那些关于曾国辉和他的创作世界，且不由迫切期望他的作品来个霍然变身，再度引起识货者或跟风者的追捧，以激起创作的高浪，大家遂把口大张，众生喧哗！

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如何得以破译那画面中千万碎片的故事残屑，每个深刻笔触引领起伏的幽微细节。那些犹如遭噩梦的张狂梦嚣又或压抑无声的内心独白，借由象征物的转生漂浮于似太空失重的布幕上，构成了世界中的异世界。这里画家是神。然后以眼作为倾听的方法，扒开理性帷幕的遮蔽，凝视于样样失序的荒谬其实都带有某程度的提示，或者讽刺，所以我听见的，也总是不真实的真实。

30°41′N 88°02′W ，冬季平均温度11℃。
顶着冷冽寒风，丝毫没有近年关的气氛，那是你第一次过年回不了家。
多少有些无所适从，毕竟习惯好些年热闹欢腾的过节，和震耳欲聋的鞭炮声响、和亲朋戚友的久别聚餐。当然关在房里看看电影、打打电动，时间也并不难过，但你决定租台车带着自己出走。你要到游乐场去，像父母牵着你左右手耍乐的那段童年；你要当个称职的旅人，在没有亲人陪伴的国度。你要心无旁骛的往前走，到快乐的门前，然后住进里边。

去年，我在美国。

经过住宅区街市隧道草原，你驾驶着租来的马自达3奔走在空旷乏人的高速公路上，车与车的间距颇远，除了反向车驶偶尔传来的呼啸声，唪唪唪，天地仿似按键消音，安静得很诡异。隔座的友人担心你倦怠恍神，有一搭没一搭逗着你聊天，只是好像有什么从密封的身体、车厢里抽离，你咕哝回应着却没办法组织对方的碎语。8个小时的车程，从莫比尔，亚拉巴马州（Mobile，Alabama）到奥兰多，佛罗里达州(Orlando，Florida)，映在车窗上的沿路风景随着接近100的时速驰逝，无法被记忆定影，太快，太快了，像这段成长的日子，终究有些琐碎细节被遗漏。再过几天就过年，这是你第一次在国外度过，你稍稍察觉自己的不安，但不知道缺失了什么。

一个星期前，和同学策划着这趟春节旅程，你负责搜寻相关资料，像安排落脚处和观景点。想起家乡的超市这时应该开始播放千遍一律的“欢迎大地回春...蝴蝶儿翩翩舞倩影”，不由有些怀念起来，你遂把google页面转到youtube，一曲曲的点选，接续好长时间的重复播放，试图在无伴的房里重塑彼端的情境。可是你挽不回，在直线流去的时间轴上，只能看着一个个玩伴在那里踱步然后离开，脸容逐渐模糊的彼此连再见都来不及说。你记得之前曾与某个儿时玩伴在MSN上谈过关于成长的话题，他说：没办法，朋友不可能永远聚在一起，我也怀念那段一起放鞭炮、赌博耍乐的时候，但我们都长大了不是吗？（我们都长大了），你唬弄几句后假装忙碌匆匆下线，因为隐隐感到由不得的感伤情绪，你并不想回应。

在过去晃游间，轿车在仿若遥遥无止尽的路途上比记忆还早抵达目的地。你甩了甩头，把失序的精神拉回现实，边把车停好边囔“到了啦！你们还睡。”，方才后座咕噜咕噜的大伙才又半眯眼的悠悠转醒。打开车门一股寒风袭来，你不由缩了缩原来外露的脖子，而呼气像抽烟，淡淡的白气团顺着嘴巴张合浮现。和临近新年燥热天气的惯例有别，这里是美国，你喃喃说给自己听。进旅馆安排好入住事项后，经已是旁晚时分，大伙决定明早才前往迪士尼世界（Disney World），就到附近逛了圈、用晚餐，被放逐的猴群一路上胡闹喧嚷，叽叽喳喳的，说那些外国人都听不懂的母语。或许在不属于我们的国度才需如此辨认，我们的归属，你想。

你从来庆幸自己不是伤春悲秋之徒，清晨醒来，昨日的种种感怀经已在沉睡中潜眠而去，你又是一副兴致勃勃的样子，准备会见曾经陪伴你度过不少童年时光的稚趣米老鼠和呱噪的唐老鸭。在人群熙来攘往的入口处门前，游乐场内喜乐的笑声纷纷翻墙窜入你们耳里，那些列着整齐队伍循着检票进场的人们仿佛也被欢愉所怂恿，个个手舞足蹈躁动莫名，就似空气中凝塑出华德.迪斯尼的白雾虚像，他缓缓招手说：进来吧！快乐就在这里。你怀疑这家伙是不是在几十年前就察觉现实巨兽的存在，所以才耗资打造这所让小孩圆梦、让成人避难的梦幻乐园，所有真实世界的不幸都能够在云霄飞车极速的俯冲下，“哨”一声烟消云散。

佛罗里达州的迪士尼世界是全球最大的迪士尼乐园，大致上可以分为4大区域：魔幻王国(Magic Kingdom）、米高梅影成（MGM Studio）、动物王国(Animal kingdom)、未来科幻中心（Epcot Center）。魔幻王国就在迪士尼的中心，各式各样令人昏头转向的游乐设施围绕着岿岿的城堡展延开去。你列队，在旋转抛落中呼喊；你列队，在俯冲直撞里叫嚣；你列队，在翻腾跃动内喧呐。你列队，在几近狂欢的氛围里，看见小时候奔奔跳跳的自己。一轮折腾后，你瘫坐在城堡前，恰逢歌舞表演的时段，你认得或陌生的卡通人物在快乐奏乐下乘着花车登场，活泼的向观望的人群嬉戏，可惜眼前经过粉底厚实的白雪公主不再是你梦中的女神，虽然你曾在没有人知道的那段时光偷偷在心底许下将来要寻找白雪公主的想望。你努了努嘴，给当初的天真最惋惜的嘲笑。

耗了大段时间在魔幻王国，只好匆匆赶往米高梅影成。米高梅影成是一个集合现代化科技、音响、特技于一身的梦幻城，那里的建筑各形各色，都颇有超现实的玩味。观景间，突而一个圆筒状的电子物体兜转到你跟前，发出“哔哔哔”的声响，趋前才发现这竟然是个有电眼设备和走动系统的垃圾桶，煞是有趣，所以你硬是从口袋里掏些废纸出来投给它。尔后，你和大伙观赏各个经典电影的区域，像星球大战、美人鱼童话、印地安琼斯魔宫传奇等等，当然也包括美女与野兽缠绵悱恻的歌舞剧。一整天的光阴如此晃悠就过去了，幸好你们一早买了接连两天的入场配套，明早再来探险。你看着大伙兴高采烈谈论明日行程的表情，怎么都像个长不大的孩子，即便他他下巴还萌着剃不净的须根。

然不允许冷场的电影，快转睡眠，又是另一天。为免时间紧迫而错过乐园内的其他设施，你们一早来到动物王国。动物王国是于1998年方才落成，是迪士尼世界第四个主题乐园，佔地约5百英畝，比魔幻乐园还大五倍。 那里最吸引你的莫过于曾经撼动世界的侏罗纪公园，远古时代的龙兽制作得栩栩如生，尚会对途人发出狰狞的咆哮，像似欲择人而噬。狮子王的载歌载舞的精彩表演和猿人泰山丛林内活力十足的摇滚音乐会亦是重点游区，你荡漾在这假造的热带森林，和伙伴虚构了一段神秘动物世界的探险。较后来到未来科幻中心，进入地标性的大圆球里，结合先进的声光和电子科技在屏幕上展现浓缩的人类文明的进化史和未来世界想象。而同样建于该区域的世界村，是由挪威、中国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、德国等国家主题馆组合而成。各馆建筑都遵循本土文化特色，出售独特的饮食、手工艺品和民俗表演。就像小型的世博会，让你在短短的半日里周游世界。可惜你没看见马来西亚馆，不然可以假意返乡。

在不停顺时划圆的指针下入夜，你知道接近闭馆的尾声，音乐喷泉随着婆沙起舞，镭射激光在水束上绘下一幕幕华丽的幻影，转瞬即逝，若人生的隐喻，你明白结束有时。每日定时在空中炸开的烟花还是耀目闪烁的出现，“嘭嘭嘭”，燃亮了一整片暗夜，挲挲落下的余辉像给即将归去的每个旅人心里点灯。这最后的温柔。用2百美金换来这两天的欢愉，一开始你嫌贵，结束时你认为值得。还有什么能比买到快乐还快乐。

虽然接连两天大量的体力虚耗，你经已累透，但大伙还是执意要往环球影城(Universal Studios）出发。大年初二你不想一个人待在旅馆里，只好给自己两掌振奋醒神之耳光，随着去。若论游乐设施的刺激性，其实环球影城比迪士尼来得更为完善，乘上那长长陡斜的过山车像把魂魄都抛离身体。着地后，你仍歪七斜八的晃步，似灌了大杯大杯啤酒般虚浮。一番兜旋后，你们遂参观那里的拍片实况：E.T. 返乡记、捉鬼特攻队、金刚大闹纽约、大白鲨、西部牛仔枪战、回到未来等。场面都非常逼真火爆，动作特技紧张刺激，那些经典的电影画面标示着你每个成长阶段的记认，遂又帮你重整了散落的记忆碎片。你小心的捡缀，难得有机会想起这些过往。回程前，到Outlet Mall展开最后的疯狂购物行程，才发现原来在家乡被推崇备至的名牌在这里仅是寻常货，你讶然物质于不同国度的差别。因为是新年，你还是给自己买了几套新衣衫，草草结帐，哦，又得驱车回家。回异乡之家。

失神状态下，安全送返一个个友人。有一位在下车前跟你挑挑眼，说了第一句的“新年快乐”。

你无法理解那些策划完善的旅程有什么趣味，那从来不是你选择离开的姿态。你愈加不明白，旅人赋予著名景点的必到指标，像似赶业绩做功课，每每一趟下来不仅放松不了，还累个无劲瘫软。你宁愿让一切都无可预设。不管是沿途的风景或接着路上遇见的人，也或者，自己。在各式各样的旅途上，你都不愿增加任何不必要的负担，因为是假期，所以你要继续快乐地晃荡晃荡下去。像童年，不顾时间无偿虚耗般的耍乐。

你不是景点收集者。

你早一天抵达。苏梅岛(Koh Samui)。这趟泰国海岛之旅，约好的W要迟一天才到，你只好自己找些节目消耗。然而向来推崇自由行，事前根本没有任何计划，你只好信步晃荡，像个没有目的地的浪人。你不是景点收集者，所以你没有概念。偶然路经临近的蝴蝶公园，侧旁有条陡斜上升的延绵石阶，介绍牌上印着--佛祖足迹(Buddha’s Footprint)。你决定往上攀，但那千多级的石阶却也实在要命，近乎缺氧的气喘吁吁，连衣服都被汗水浸透了。一番努力后，你总算把绮丽的海岛风景尽收眼底，换来神驰意扬的错觉。也见着一尊大金佛和号称佛祖留下的四个脚印，据闻没有人知道脚印的来由和其形成，因此当地人深信此处是神圣的福地。你半信半疑。继续逛逛寺庙，踱步其间。

然而在这样率性散漫的步调里，你一步步拖曳着不规律的悠然自得，空气潮湿而宁静，思绪仿佛透过扇允许穿越的逆光窄门，眼前晃亮晃亮的烁闪，忽又捡缀起失落在某个时刻的纵欢之旅的记忆。还记得那天是这样的，那段掺了酒精的夜晚和隔日早晨的突发行旅。你忘了是谁率先发起的聚会，相约在吉隆坡的某间酒吧（甚至想不起那夜的碎沫情境确实是在那里发生，好醉。），而你也甫才完成大学课程从国外回来。好久不见的中学同学们，有人依旧瘦削如往昔，像似毕业照咔嚓的那刻提早定影了永恒的脸容；有人改变颇大，无论是体型或外貌。但那些与年龄不符的、胡闹的行为举止却仍然承袭着旧时彼此熟悉的年少轻狂，所以你都认得他们。就像他们也无需辨认你是你。

灯红酒绿夹杂着你一句他一搭，默契十足的胡诌、调侃、讥诮，或更多更多在外人听来毫无营养的话题，而你们不需要。那是属于你们的。几近喧闹的昏暗氛围里恍惚大家还穿着素白的校衣，若不是手中多了杯当时不允许的啤酒和大伙醉醺醺的模样，实在无法确认是什么时候大家都长大了。你们大量消耗着与酒精成正比的欢愉，然后一个个在幻妙的音乐里倦着的归去。你甚至不知道自己是何时睡着或者醉倒。“要不要去关丹？”不懂是那个家伙把你从好梦正酣的眠界唤醒，方才揉亮了怠滞的眼睛，他他他边整装边催促着你，“快点啦！你没去过关丹吧？我们现在就去。”你讶然的张开大口，根本没有余暇让你反应。你总是无法反对的，对于他们不可理喻的行径，仅能印证物以类聚。结果两台车，7、8个人就这么出发，也没有能够替换的衣衫，“去那边再买咯！”，另个他给了一副哎呀小事小事的表情，你也就不再有所异议。

还是像从前一样呐！你如今感叹着，像分隔开来看见那个一再贸贸然出游的自己。再回望那段无计划的关丹之旅，其实也没什么好玩的，更谈不上到了那些景点，却拥有毋庸置疑的快乐，谁谁挤眉弄眼的谐趣表情和引欢发噱的无聊话题，现在也都还记得。你明白快乐从来不是到过什么地方，而是什么人陪伴着你，在那段天塌下来当被盖的年纪。而年月并未让你选择更舒适的旅游方式，住酒店、找向导、提早安排行程或等等等等，“先走再打算”的思维仿佛在那刻就深深烙印在体内的某处，是无法更改或抹消的了。所以你也并不打算为这次的泰国之旅划上任何注脚，等W来，就走到哪算哪。突然变得好期待呀！下一刻会遇着什么人，又会看见什么风景？你抱着并没思及解译的疑惑循着来时的千级梯阶下山。你只是期待。夜黯，你独自一人去了趟酒吧，大量木头的装置颇有特色，四处堆满古灵精怪饰物和伪艺术品，外国旅客与当地人混在一块踩着轻快但拙劣的舞步，或醉态乱歌，嘴角皆拉开弯月般的喜乐。然后你嗅见了熟悉的酒精泡沫气味，像老朋友在等。

W没有任何意外的在说好的时间点出现，脸上也并未挂着因工作不顺遂而该有的苦情模样，笑脸不改。这趟旅程原来就是为了W才成行的，那时在柬埔寨工作的他恰恰失业，和你在网上敲击着字字哀叹的生活苦水，“不如当作放个无薪假，出国旅行放松一下吧！”你说。就这么一句话，两人相互搜寻廉宜航班，没有特别想去的地方，复发现到泰国苏梅岛最划算，甭虑，决定一个星期后出发。你向来觉得在旅途中就寝是不怎么重要的事情，所以挑了家廉价但环境特色的民宿，懒去询问猛赚外汇的那几颗星。安置好行礼，向柜台询问附近景点等细节，你和老友鬼鬼的W就往外逛去。

阳光放肆一如你来自的国度，空气中的咸度和浪声涌涌才提醒你，终究是不一样的，至少海水的清澈就无可比拟。雪白细腻的沙滩旁，都是郁郁葱葱的绿树，迎风摇曳沙沙作响，四周皆是大自然生气昂然的气息；晴空少云，衬托着颜色深浅层次交互变幻的碧蓝潮弄，老套说句心旷神怡。那些矗矗大楼车水马龙之景渐渐从意识里淡出、淡出，到了末端应你默许而消散。接着水上活动、乘艇出游、浮潜观鱼、骑大象入林.....你和W都一一玩遍，和所有拼命玩乐的游客一样。只是你不匆忙，因为你没有预设下一站。入夜，你又走到街道上人潮挤迫如沙丁鱼。两侧充斥各类商店，像酒吧、食肆、餐馆、舞厅，音乐霹雳响亮混和交集，霓虹灯管刷亮杂凑延伸，那些穿梭其间的姣好女子举目皆媚、脸泛红晕，但你不确定，是否雌雄同体。

当然，你没打算在苏梅岛耗完7天的假期，辗转到了兰达岛(Koh Lanta)。或许是惯于旅行，甫抵步你就察觉不对劲。兰达岛景致明媚，但游人稀少，以致玩乐活动与设施从缺，大部分店家早早拉闸，你只好租了台摩哆和W来个环岛行。呼啸若脱笼之雀，天地之悠悠，那刻顿悟。隔日天方鱼肚白早早开溜，奔向闻名于世的普吉岛(Phuket)，那里各色人种聚汇一块，吵杂喧嚷好不忙碌，不由感染了你，亦随着高涨的情绪又是一番入山下海，累字缺席。但过度商业的营运还是蚀侵了这里原来该有的纯朴，你虽然享受却不会特别钟爱。正犹豫着下一站的去向，刚结识的洋鬼仔给你介绍附近的奥南海滩(Aonang)，“奥南比普吉岛还要好玩，有时间就不要错过。”，也因着对方职业是旅游记者，就决定信他一回。

亲身体会，奥南海滩确实比普吉岛来得优，主要是商业元素较淡，人潮少，大自然环境还保有非常原始的生态，怡然憩闲。你觉得比前几天逛过的地方都漂亮，不论是海滩或野林。旁晚，在当地人的引荐下，你观赏了人生第一场地下拳赛，一人仅收费约莫20令吉。擂台上拳手近身肉搏，血汗淋漓，彼此飞身膝撞、硬桥扫腿、猛烈肘击，可惜急促的喘息声都被观众的呼喊给掩盖了，不然当比电影拳霸还来得刺激。拳拳蚀肉的震撼仿佛还引起了回声，在你耳边嗡嗡作响，就连约莫4、5岁的童孩亦得上场演出--这对于他们来说演练得太早的血性互搏。观毕，肚子也饿了你急急找食压惊。那里的夜市没有辜负你，卖食摊格颇多沿着道路展延，煎炸爆炒样样俱全，几乎叫你不晓得从而吃起，担心有额度限制的肚皮终究得恨弃后来才遇见的。144个小时的假日就这么晃眼飞逝，剩下的最后一天你选择了节奏缓慢的皮皮岛(Phiphi Island)，以为能够多少延长落日余暇的时光。戴上备有通气管的面罩，你把头埋进斑斓鱼儿嬉游的海里，久久不肯起来。愉悦的假期乐曲奏近了此章的休止符。你懂。

这些晃荡的光阴总是让人在假期结束时不愿离去。你现在的依依不舍，与上回、上上回的离开竟然如斯相似。像不会再回来般的遗憾。